22 мая 1856 года русский предприниматель Павел Третьяков выдал художнику Василию Худякову расписку на 450 рублей — за картину «Стычка с финляндскими контрабандистами». Эту дату принято считать днём создания Государственной Третьяковской галереи.

В 2026 году один из самых известных и посещаемых музеев страны отмечает 170-летний юбилей. В новом лонгриде мы предлагаем взглянуть поближе на классическую живопись и разобраться, чем она очаровала Третьякова, а также рассказываем, зачем идти в галерею сегодня.

Картины, встроенные в материал, кликабельны — приглашаем потренировать художественное зрение и рассмотреть их в деталях.

История галереи выросла из замысла Павла Третьякова собрать русское искусство «как оно есть в последовательном своем ходе». Первые картины он купил ещё подростком — на книжных развалах Сухаревки. К началу 1850-х у него уже было несколько холстов старых голландских мастеров.

С 1856 года, после приобретения картин «Искушение» и «Стычка с финляндскими контрабандистами», Третьяков покупает только русскую живопись.

У Василия Перова коллекционер выбирает «Сельский крестный ход на Пасхе» — картину, которую цензура сняла с экспозиции. Затем в собрании появляются «Тройка», «Охотники на привале», «Чаепитие в Мытищах». У Алексея Саврасова он приобретает «Грачи прилетели» прямо с первой выставки передвижников. У Ивана Крамского — «Христа в пустыне», причём художник снижает цену, узнав, что полотно попадёт к Третьякову.

Особые отношения связывали коллекционера с Ильёй Репиным. В галерее оказываются авторский вариант «Бурлаков на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван». Среди важнейших приобретений — исторические полотна Василия Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове». У Виктора Васнецова Третьяков купил «Алёнушку», а «Богатырей» коллекционер ждал много лет, пока художник завершит работу.

Отдельное место в собрании занимают изображения современников. Третьяков обращается к Крамскому, Перову и Репину с заказами на портреты Толстого, Достоевского, Тургенева, Мусоргского, Островского. Так постепенно складывается «лицо эпохи» — галерея людей, определявших культурную жизнь России XIX века.

К концу 1860-х картин становится столько, что им уже тесно в жилых комнатах дома в Лаврушинском переулке. Третьяков пристраивает к особняку ещё один зал — специально для коллекции. С этого начинается будущий музей.

В 1892 году Третьяков передал Москве свою коллекцию вместе с собранием брата Сергея. Павел Михайлович остался пожизненным попечителем галереи и продолжал пополнять её на собственные средства. Замысел собирателя превратился в национальное достояние, а истинным судьей этой работы, как он считал, должно было стать время.

К 170-летию галерея представила уникальную выставку-маршрут «Избранные шедевры Павла Третьякова». В неё вошли картины, многим знакомые с детства по иллюстрациям из учебников — «Тройка», «Охотники на привале», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Боярыня Морозова», «Богатыри» и другие.

Эта выставка — повод заново открыть для себя эти сюжеты: увидеть детали, рассмотреть труд художника до мазков, попробовать понять, чем они приглянулись коллекционеру.

Иногда такая встреча начинается с неосознаваемых ощущений. Московская молодежь говорит — «В Третьяковку надо идти на Врубеля». Дробная живопись, резкая пластика, густой цвет создают у зрителя необъяснимое напряжение и желание задержаться у картины.

Мне кажется, что это вполне естественно, потому что Врубель — гений. Я думаю, что дело в его значимости в русском искусстве. Он предчувствовал и во многом предопределил понимание не только живописи, но и, может быть, жизни — смутное, тревожное, свойственное XX веку и нашему времени тоже. От открытый и бескомпромиссный, бунтарь, человек, для которого не существовало границ искусства и привычных представлений о том, как «прилично» писать. Поэтому он художник для молодого поколения, которое еще не научилось приспосабливаться и ищет такого же бунтарского отношения к жизни, — рассказала Агентству Ирина Шуманова, заведующая отделом графики XVIII — начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи.

В Третьяковской галерее Врубелю отведено особое место: его зал — один из самых больших в музее. В собрании галереи находятся ключевые живописные работы художника, и через них можно проследить значительную часть его творческого пути. Это в том числе «Демон», «Сирень», «Принцесса Греза».

Вся жизнь Врубеля есть в этом зале. Чтобы разобраться в этих произведениях, прочувствовать их, зрителям нужно время. И сам зал так построен, что в нем можно оставаться: там комфортно, не тесно, можно посидеть и поразмышлять. Я часто наблюдаю, как долго люди задерживаются во Врубелевском зале. Когда я сама веду по нему экскурсию, меньше часа не получается — нужно время, чтобы понять большие картины Врубеля, разобраться с «Сиренью», где возникает фигура демона, сравнить две «Сирени», сравнить двух «Демонов», поговорить о сюжете «Принцессы Грезы». На все это требуется время, поэтому зрители находятся в этом зале очень долго. Врубель наконец обрел ту популярность и то понимание, к которым стремился, — пояснила Ирина Шуманова.

Как узнать кисть Врубеля

Почти мозаичная живопись. Поверхность картины часто кажется собранной из граней, цветовых пятен и коротких мазков. Лицо, ткань, крыло, цветок или фон мерцают, дробятся, переливаются, будто образ возникает из множества осколков.

Напряженная линия. Фигуры у Врубеля редко бывают мягкими и спокойными. В них чувствуется внутренняя сила — резкие контуры, изломанные позы, острые силуэты, напряжение в руках, плечах, повороте головы.

Сложный цвет. Это сумерки, холодное сияние, ощущение ночи, сна или сказки.

Образы на границе миров. Демон, Царевна-Лебедь, Пан, фигуры в «Сирени» существуют в особом пространстве – между реальностью, мифом, сном и видением. Иногда герои картины будто срастаются с фоном, теряя собственные очертания.

Свет изнутри картины. Переливы — визитная карточка Врубеля. Его завораживало мерцание драгоценных камней, и он переносил этот блеск на холст.